PRÓXIMOS TALLERES

TALLERES REALIZADOS

LAS CUATRO CARAS.

(Una exploración gestáltico – simbólica del viaje heroico)

 

"El viaje más importante tiene veinticuatro centímetros, y va de la cabeza al corazón"
(Elena García Quevedo, El viaje de las mujeres. Cita escuchada en el Consejo de Abuelas Sabias)

En este taller residencial, en un lugar hermosísimo en plena naturaleza, ahondamos en la conquista de lo creativo como fuente de espontaneidad.

De la mano de Amós Vásquez Ortega, trabajaremos con los cuatro aspectos de nuestra totalidad (cuerpo, emoción, intelecto y espiritualidad) desde un abordaje simbólico, donde el “héroe” o “la heroína” son una metáfora del buscador/a, y sus cuatro caras aluden a los cuatro oficios mitológicos por excelencia: agricultor/a, comerciante, guerrero/a y sacerdote/isa.

A través de distintas herramientas artísticas y de auto-observación, exploraremos estos cuatro componentes, entendidos como recursos propios a desarrollar, maneras de ocupar el lugar propio en un mundo compartido, y que expresan también una manera de hacer el camino de la búsqueda. Cuatro maneras de estar en el mundo que son a la vez cuatro maneras de acercarnos al misterio.

En "Las Cuatro Caras" la vivencia del cuerpo se amplía y afina, la emoción encuentra cauces más fluidos para expresarse y el intelecto desarrolla vías analógicas que liberan el potencial poético-intuitivo. La espiritualidad no es algo separado sino la síntesis de lo anterior, el aroma y la armonía que impregnan los momentos de completud, a veces a través de la meditación y las ceremonias, a veces en la acción más insignificante y en la relación con los otros.

"Las Cuatro Caras del Héroe" es el taller originalmente creado por Paco Peñarrubia, en el que aborda su modelo de trabajo gestáltico-simbólico y que Amós en este momento tiene el honor, privilegio, responsabilidad y alegría de seguir transmitiendo. Un taller que empezó siendo un enfoque gestáltico de la creatividad, enfatizando lo que tienen de artístico y creativo las técnicas gestálticas, así como una concepción de la creatividad que no tuviera que ver con el ‘arte’ en mayúsculas ni con el estereotipo de la originalidad a toda costa, sino con la esencia gestáltica de ser uno/a mismo/a.

Para Amós, este trabajo es además una invitación a reconocer al artista como una identidad sagrada dentro de cada uno/a de nosotros/a, que podemos cuidar, cultivar y alimentar adecuadamente para que así pueda estar al servicio de la buena vida, de la salud individual y colectiva, que velan por el bien común.


DÓNDE: La Lobera de Gredos (Arenas de San Pedro)
CUÁNDO: 26, 27, 28 y 29 Marzo 2020
PRECIO: 375 € (alojamiento y comidas incluido)
PRECIO ALUMNOS/AS de nuestra Formación en Teatro Gestalt: 325€
+INFO E INSCRIPCIONES: 610918380 / info@teatrogestaltmadrid.com

Plazas limitadas.

Creado por Paco Peñarrubia

Impartido por Amós Vásquez Ortega

Para todas las personas que aún no nos conocéis, os presentamos "INTRODUCCIÓN AL TEATRO GESTALT", un taller donde podéis acercaros, experimentar lo que es el Teatro Gestalt y descubrir nuestra forma de trabajar. 
¡Bienvenidas/os!

 

CUÁNDO: 14 septiembre
Horario: de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

 

DÓNDE: Espacio La Pradera

CUÁNDO: 15,16 y 17 de febrero de 2019.

HORARIO: Viernes 18-21h, Sábado 10-14h y 16-20h, Domingo 10-14h.

DÓNDE: Paseo 15 de Mayo, 24 (Metro Marqués de Vadillo.)

PRECIO: 165 € si se realiza la inscripción antes del 10 de enero de 2019.

180 € si se realiza la inscripción después del 10 de enero de 2019.

150 € precio especial para alumnos y alumnas que estén cursando nuestra formación en Teatro Gestalt.

+INFO y reservas: 610 91 83 80 / info@teatrogestaltmadrid.com

"EROS, para los griegos, representaba no sólo el amor erótico sino también el impulso creativo, la perpetuación de la vida,  el  impulso animal  y el amor instintivo. El impulso incluye escuchar  la sabiduría del cuerpo, la recuperación de los sentidos, de lo espontáneo. Razón y lógica no rigen.

 

En  el Banquete de Platon, Eros es analizado por distintos pensadores de la época que reflexionan sobre su sentido y significado. Empieza Platon planteando que es el deseo. Despuès aparece Socrates quien se dirige a Diotima de Mantinea, filósofa  griega. Sócrates narra que en su juventud aprendió la “Filosofía del Amor” de Diotima, quien le da la verdadera genealogía del amor, alegando que es el hijo de la Circunstancia y la Necesidad.  Diotima propone que la naturaleza de Eros tal vez sea la de un Demon o Daimon que representa aquello  inmortal que tenemos los mortales. Es una fuerza entre los dioses y los hombres; puesto que  Eros debía transmitir los asuntos humanos a los dioses y los asuntos divinos a los hombres. La inteligencia acoge la diversidad de aspectos y cualidades del ser humano y un camino para aprender a aceptar la diversidad en todo lo demás.

El TEATRO, o fábula de un  conflicto,  refleja  una situación con Circunstancias, que empujan a satisfacer una necesidad personal de los personajes, dentro de  una realidad social, cultural  e histórica  
La oposición es una probabilidad de aprender algo sobre el amor.

 
Sólo lo que nos interesa despierta la fuerza  necesaria para sostenernos en el conflicto.


Así pues, la escena es un retablo de viviencias para  ser disfrutadas y compartidas.

 
TALLER PARA QUIENES CREEN EN EL TEATRO COMO UNA FUERZA QUE RECUPERA EL CONTACTO CON LO DESCONOCIDO Y CREA NUEVAS VIAS DE EXPRESIÓN"

(Catalina Lladó)

 

 

Desde  La Canoa de Papel  queremos ofreceros un  trabajo sobre  la aceptación del  AMOR y la MUERTE. 
Una  indagación  acerca  de  la  luz y  el  presente perfecto.  Una exploración de la propia “alegría de vivir”.

"El amor y la muerte comparten la cualidad intrínseca del aprendizaje. Son elementos naturales de un mismo paisaje. Como los caminos donde la curva pone el límite. Se sabe que el camino continúa pero no hacia dónde. Hay que dárselo todo a la incertidumbre.
Es conveniente entrar, amor y muerte, en ellos con naturalidad. O aceptar que no pueden ser vividos con naturalidad. En el fondo es lo mismo. Acepto que no puedo controlar la vida. Ambos, amor y muerte, pertenecen al misterio.
La Joie de Vivre contiene la bella paradoja de aceptar lo inevitable y llegar al contento. En su antesala, el laberinto de los sentimientos. Hay que ir despacio y respirar. Pulmones y corazón. La cabeza no sirve demasiado.
Un día es la Eternidad.

La Joie de Vivre es una invitación a ser uno con la vida, con la menor oposición posible.

La Joie de Vivre se explica como una actitud abierta y espontánea ante la vida, nacida de la comprensión interna de que el conjunto de acontecimientos, sentimientos y expresiones vitales poseen un valor intrínseco profundo, que encuentra su sentido y su raíz en el hecho mismo de experimentar la vida en su totalidad, sin sesgo.

La Joie de Vivre expresa que el sentido principal de la existencia es la experiencia de la propia vida

La idea de alegría que aquí se maneja está cercana a la experiencia gozosa del hecho de reconocerse vivo. Hablamos de una alegría existencial, profunda e imperturbable, que se entrena en el coraje del contentamiento y el aprecio por la realidad, y batalla con la propia insatisfacción vital." (Pedro Ureña)

 

El taller JOIE DE VIVRE se presenta  de la mano de  Pedro Ureña, miembro  del equipo de nuestra escuela.

CUÁNDO30 y 31 de MARZO de 2019.

HORARIO: Sábado 10-14 hrs y16-20 hrs, domingo de 10-14 hrs.

DÓNDE: C/ Cervantes, 9 (Metro Antón Martín, Sol)

PRECIO135€*. Las plazas  son limitadas.

Para inscribirte o consultar dudas contáctanos en info@teatrogestaltmadrid.com  o en el tlf:  636 66 73 79 

 

*Precio especial para alumnos y alumnas que estén cursando nuestra formación en Teatro Gestalt (120€)

 

Diseño: smaunet     Foto: Silvia Mau